“后雅兴”王璜生艺术展在北京百雅轩798艺术中心举行

来源:盘古艺术网  时间:2012-06-08 22:18

  从6月2日起,“后雅兴———王璜生艺术展”于北京百雅轩798艺术中心举行。本次画展展出王璜生水墨画作近80幅,作品跨度几近20年。这是王璜生自2009年北上赴任中央美术学院美术馆馆长后,在北京举办的个人首展。据王璜生介绍,画展以“后雅兴”为题,将传统中国文人笔墨雅兴与当下中国的文化处境相联系,其实颇多揶揄意味。本次展览策展人殷双喜教授认为:“‘ 后雅兴’也就是‘ 雅兴’之后。在今天,古代文人的这种‘ 雅兴’是否还能继续?王璜生的作品,其实不是提出问题,而是表达出他对于今日社会、人生、艺术的态度。在我看来,这种态度,就是走出传统水墨画中那种文人的诗意。”

  本次展览分为三部分“游·象”(2010-2012)、“天地”(1995-2006)、“悠然”(1996-2012)。这些作品既有纯线条的挥洒,也有对古典艺术题材如花卉、山水的探索。王璜生承认以“后雅兴”作为展览题目带有更多的游戏成分,而作品中的探索显然不止于此。在早年的创作记录中,他自述道:“心灵像一个飘浮的钟,在时间的维度,在穿越着历史和现实的空间”,而绘画就是他在回应这种心灵的回响。

  自两年前上任央美美术馆馆长以来,王璜生推出不少高水准的展览,不断推动央美美术馆在国际上的地位。记者就本次展览内容与美术馆的作用对王璜生进行了专访。

  记者:为什么要给这次展览起题目为“后雅兴”?

  王璜生:“后雅兴”其实也就是“雅兴之后”。这个题目主要是一个揶揄的意味。其实我一直觉得自己的东西是与中国的文化传统,也就是“雅兴”文化靠得比较近。但作为一个当代的艺术家,也在不断寻找新的感觉。这个“后”字意味着超越、反思、调侃,我想它对我们这个“后消费时代、后文化时代”,是能够产生应对和反应的。

  记者:但这次展览的作品跨度长达近20年,画面内容从花卉、山水到纯线条。它们的内涵显然是超越这个题目的。

  王璜生:这只是标题,很多东西也很难以“后雅兴”一词一言敝之。它只是我最近的一个态度,用这个展览来呈现雅兴意味的作品在当下这么混乱的一个现实里,以此造成一种对比(笑)。这个题目是个玩笑,作为一个应对文化问题的说法。

  记者:这次展览的画作中虽有传统的花卉、山水等内容,但笔墨和画面更有现代感,并非是中国古人的淡雅趣味,能否说说你在绘画时的感觉来源?

  王璜生:中国传统的花鸟画很容易进入一个特定的情景,带有强烈的传统文化情感。而我在画这些花卉的时候,则更多地把自己作为一个现代中国人来考量,问自己面对这些花卉时是一种什么样的情感、思绪,同时在花的表现上又不拘泥于规则,而追求一种自由的精神。它是让人精神活跃的画面,从方式、内涵上都比较现代。

  记者:你调任北京当央美美术馆馆长已经两年半了,觉得跟以前在广东美术馆有什么不同?

  王璜生:没有太大不同(笑)。从本质意义上讲,美术馆都没有太大区别。我在广东的时候考虑的是如何将一个美术馆做得像一个美术馆,让它在为公众提供服务、学术研究上有所建树,现在在央美美术馆也是一样的目标。央美美术馆是一个学院美术馆,因此也就更有可能在学术研究上做出更多成果。我们推动了大量的国际活动、学术交流。自从我当馆长以来,也是一直重视面向公众、社会以及国际交流的。这一点也是相同的。它是非常开放的,在实体和观念上都是如此。

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作者:佚名   编辑:秦英